安徽教师招考网相关[宿州师出] 信息“2016安徽教师招聘考试语文核心考点-教师招聘考试中用到的外国文学知识一”由师出教育发布 ,请多关注微信好友：18110934621。

第四十四篇：教师招聘考试中用到的外国文学知识一

一、古希腊神话

1.古希腊神话主要内容

古希腊神话主要由神的故事和英雄传说两大部分组成。神的故事主要包括开天辟地、神的产生、神的谱系、天上的改朝换代、人类的起源和神的日常活动等，其中又分前奥林匹斯神系和奥林匹斯神系两大阶段。

2.古希腊神话体系

雷电之神（众神之王)——宙斯；天后——赫拉;海神——波塞冬；冥王——哈台斯；日神和文艺神——阿波罗;文艺女神——缪斯;战神——阿瑞斯；匠神——赫淮斯托斯;交通神和商业神——赫尔墨斯;智慧女神一-雅典娜;爱与美之神——阿芙洛狄忒;月神和狩猎之神——阿尔忒弥斯;家神——赫斯提亚;青春之神——赫伯;爱神——艾洛斯;酒神——狄奥尼索斯。

3.古希腊神话的特点

(1)古希腊神话最突出的特点是“神人同形同性”。如:神话中的许多神很任性，爱享乐，虚荣心、嫉妒心和复仇心都很强，还不时地溜下山来和人间的美貌男女偷情。神与人的差别仅在于神比人更聪明、 更高大、更有力量且永生不死。

(2)人本主义与乐观主义并存。古希腊神话中，充满了追求光明、酷爱现实生活、以人为本、肯定既得力量的思想。

(3)多神系统的神话。古希腊神话是目前世界上最完整的神话系统。

古希腊神话用象征、隐喻的方式表现原始居民的生活、观念、情感和欲望，富有哲理性。

二、荷马史诗

荷马，古希腊盲诗人。相传著名史诗《伊利亚特》《奥德赛》为他所作。《伊利亚特》的基本主题是歌颂与异族进行战斗的英雄。《奥德赛》的基本主题是歌颂人与自然的斗争。作品内容丰富，塑造了性格各异、个性鲜明的英雄形象，谋篇布局高明，语言生动形象。

荷马史诗产生于古希腊文学史上神话传说与英雄故事繁荣兴盛的时期。整部作品不仅内容丰富多彩，情节引人入胜，而且在艺术上也达到了很高的水平。主要艺术成就:①规模宏大，构思精巧。两部史诗都以空前宏伟的规模全面展现了处于过渡期的古希腊社会政治、经济、文化、军事等各方面的情况。 ②自然质朴的口语。使用了大量口头艺术的表现技巧，如夸张、烘托、比喻、固定修饰语和套语等，在塑造人物形象时极富表现力。③独特的韵律和丰富的想象。诗歌本身独特的韵律和源于神话传说的丰富 的想象极大地增强了作品的感染力，使得全诗在现实主义的基础之上又增加了浪漫主义色彩。自古以来，荷马史诗都被看作古希腊文化的集大成者。在这两部作品中，人们不仅可以欣赏到绚丽多彩的神话传说和气势磅礴的英雄故事，也可以从中了解到很多天文、地理、历史、哲学等方面的知识，更可以把它当作文学创作的典范来学习。

三、三大悲剧诗人

在古希腊文学的皇冠上，悲剧毋庸置疑是最光彩夺目的明珠。其中埃斯库罗斯、索福克勒斯以及欧里庇得斯当属其中的执牛耳者，他们被誉为古希腊的“三大悲剧诗人”。埃斯库罗斯对后世影响较大的是《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》三部曲；索福克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》是古希腊最典型的命运悲剧；欧里庇得斯的代表作《美狄亚》是一部描写家庭问题的悲剧。其创作共同特点：以神话传说为题材，通过旧题反映当时的社会现实，重视情节以及人物形象等等。不同点:三位诗人在对待神灵与人类自身关系的态度，以及对命运的思索都有所不同，形成各自不同的创作风格。埃斯库罗斯的悲剧庄严、雄浑、抒情气氛浓重。索福克勒斯的悲剧质朴、简洁、结构完美。欧里庇得斯的悲剧华美而自然，以写实和心理描写见长。

四、但丁与《神曲》

但丁是意大利民族文学的奠基者，是“中世纪最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。他创作的《神曲》在思想上和艺术上都表现了新旧交替时的矛盾。《神曲》分为“地狱”“炼狱”“天堂”三部分，每部分33篇，加上《神曲地狱篇》前的序言，共100篇。全诗像一篇庞大的寓言，充满了象征的意味。 诗人以黑暗的大森林象征意大利的黑暗现实，以诗人的迷途象征人类的迷惘，以三头猛兽(狮、豹、狼）象征阻碍人们通向光明的邪恶势力，以维吉尔象征理性和哲学，以贝雅特丽齐象征神学和信仰。诗人以一个寓言式的故事给我们指出了一条复兴意大利，认识最高真理，达到完美境界的理想之路。《神曲》的思想内容是极其复杂和矛盾的。在作品中，诗人虽然大胆揭露教会的罪恶，抨击贪婪的教会和为非作歹的教徒，但他并不反对宗教本身。他歌颂现世生活，但又把它作为来世生活的准备。他推崇古代文化，但又把古代文化的伟大代表人物作为异教徒放在地举里。《神曲》表现出来的这种两重性，是但丁作为中世纪的最后一位诗人和新时代最初一位诗人的矛盾世界观的鲜明反映。这说明处在新旧交替的时代，但丁在中世纪神学世界观中挣扎着，渴求解放，但又无力完全挣脱出来。而《神曲》的伟大之处，就在于它是中世纪文学中最早以丰富的形象、广阔的画面反映这一过渡时期的意大利现实，并发出新时代新思想的耀眼光芒的一部史诗。

五、莎士比亚《威尼斯商人》《哈姆雷特》

(一）作者简介

莎士比亚是文艺复兴时期英国的戏剧家和诗人。莎士比亚代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、 《麦克白》、《李尔王》。四大喜剧:《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》。历史剧：《亨利四世》、《亨利五世》、《查理二世》。正剧:《罗密欧与朱丽叶》。还写过154首十四行诗，两首长诗。本•琼森称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的悲剧天才”。

(二）莎士比亚的喜剧

四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。其基本主题是歌颂爱情和友谊，如在《威尼斯商人》中，作者通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。《皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的年轻人历经磨难，终成眷属。作者无情地批判了封建门阀观念、家长专制，批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。

《威尼斯商人》:故事的主要内容是威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向犹太人高利贷者夏洛克借债。由于安东尼奥贷款给人从不要利息，并帮夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，佯装也不要利息，但若逾期不还要从安东尼奥身上割下一磅肉。不巧传来安东尼奥的商船失事的消息，资金周转不灵，贷款无力偿还。夏洛克去法庭控告，根据法律条文要安东尼奥履行诺言。为救安东尼奥的性命，巴萨尼奥的未婚妻鲍西娅假扮律师出庭，她答允夏洛克的要求，但要求所割的一磅肉必须正好是一磅肉，不能多也不能少，更不准流血。夏洛克因无法执行而败诉，害人不成反而失去了财产。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一唯利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。

(三）莎士比亚的悲剧

莎士比亚的悲剧主要是写理想与现实的矛盾和理想的破灭。人文主义理想和现实社会恶势力之间的矛盾构成戏剧冲突。剧中塑造了一批具有人文主义理想的人物，描写他们与恶势力进行的悲剧斗争、毁灭及其道义力量。如哈姆雷特就是人文主义者的典型形象。惨痛的变故使他所珍视的理想全部破灭，为父报仇、重整乾坤又使他感到任务艰难，因而忧郁、犹豫，陷入深刻的思索。

在艺术上，悲剧是莎剧中成就最高的。首先，多线索手法的运用体现了情节的生动性和丰富性。如《哈姆雷特》剧中安排三条复仇线索，以王子复仇为主线，另两条线索穿插糅合其间。《李尔王》剧中也有两条平行交错的线索。其次，人物形象鲜明，作者善于深入人物的内心世界，使其性格更丰满深刻。

如哈姆雷特的著名独白，富有哲理性。麦克白杀人后精神崩溃的过程更是写得细腻真切了此外，作者还善于渲染气氛，营造悲剧性的氛围，烘托人物的心理活动。如《麦克白》剧中夜与血的形象贯穿始终，阴森恐怖。《李尔王》剧中暴雨荒原一场，激烈哀愤……凡此种种，都使莎士比亚悲剧成为文学史上不朽的名篇。

《哈姆雷特》:《哈姆雷特》写的是丹麦王子哈姆雷特回国奔丧，父王鬼魂诉冤，嘱其报仇。王子装疯，安排“戏中戏”，证实了新王杀兄的罪行。错杀大臣后，王子被打发出国，他洞察新王阴谋，中途折回。新王备下毒酒毒剑，挑唆大臣之子与王子决斗，欲置之于死地，最后三人同归于尽，母后也误饮毒酒而死。

哈姆雷特形象分析:一个人文主义者，有着复杂的性格和崇高的理想，对人类与世界有新颖的看法。他目光敏锐，思考深刻，又有高度的社会责任感。但过于内向，过于审慎，加上势单力薄的处境，造成行动上的延宕。他有行动的决心，而且不断督促自己，但最后只能与敌人同归于尽。哈姆雷特悲剧原因一方面有其自身的心理弱点，也有罪恶势力过于强大的客观原因，是时代的悲剧，也是人文主义者的悲剧。

哈姆雷特形象塑造手法:首先，塑造一个性格复杂的、发展变化的形象。其次，在发展中，在内外双重矛盾过程中展示人物性格的复杂性和演变过程，用独白和旁白表现人物的思想矛盾，表现思考、认识与自责、怀疑。

六、塞万提斯与《堂吉诃德》

塞万提斯是西班牙文艺复兴时期最杰出的作家，代表作是《堂吉诃德》。他以骑士小说的写法描写堂吉诃德和他的侍从桑丘的冒险经历，达到讽刺骑士制度和骑士文学的目的。

《堂吉诃德》的突出成就是塑造了堂吉诃德这个独一无二的性格复杂而矛盾的人物形象，他可笑又可悲，可怜又可敬，在他身上喜剧性和悲剧性奇妙地结合在了一起。①不畏强暴，不惧丧生，立志扫尽人间不平的戏剧性的英雄。透过一件件令人发笑的荒唐的事件可以看到他锄强扶弱、见义勇为的英雄气概。他是具有文艺复兴时期新思想的勇敢斗士。②有着崇高精神境界的悲剧性的疯子。③是人文主义思想代言人。 ④耽于幻想、脱离实际的代名词。他生活在主观的幻觉之中，满怀着善良的愿望，为解救别人置个人安危于不顾。但他得到的却是相反的结果，害了别人也嘲弄了自己。意义:堂吉诃德的形象彻底完成了作者赋予他的打倒骑士文学和骑士制度的使命；堂吉诃德身上寄托了作者的人文主义理想，体现了他的时代意义。

七、莫里哀与《伪君子》

莫里哀是十七世纪法国古典主义喜剧的创始人和代表，他把欧洲的喜剧提到了真正近代戏剧的水平。《伪君子》是他的代表作。

《伪君子》塑造了一个典型的伪君子形象达尔杜弗（答尔丢夫）。他是一个宗教骗子，靠伪装骗得富商奥尔贡和他母亲的信任，进而一步步为非作歹，最终伪饰被揭穿，露出狰狞的面目和丑恶的灵魂，并受到惩罚。莫里哀通过这一形象深刻地揭露了教会和贵族上流社会的伪善、狠毒、荒淫无耻和贪婪，突出地批判了宗教伪善的欺骗性和危害性。在艺术上，莫里哀既遵循“三一律”原则，剧情时间跨度不超过 24小时，地点只有一个——奥尔贡家，没有从属的情节和平行的主题。作品结构也因此在总体上显得简约明晰，有三个特点:第一，时间集中并富于冲突性；第二，中心人物千呼万唤始出来；第三，开场戏的精心安排。

八、歌德《少年维特之烦恼》《浮士德》

(一）作者简介

歌德是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家。主要作品有书信体小说《少年维特之烦恼》，诗剧《浮士德》。

(二）《少年维特之烦恼》

1.作品主题

这部小说采用书信体形式，并开创了德国小说史的先河。主人公维特是一个市民出身的青年，他向往自由和平等的生活，并且希望从事一些有实际意义的工作。但是，当时的社会却充满着地位等级的偏见和鄙陋的习气。保守腐败的官场，庸俗的市民，还有傲慢的贵族，使他与周围的现实不断发生冲突。他自己又陷入毫无希望的爱情之中，最后走上了自杀的道路。

2.作品评价

作品描写了主人公维特跌宕起伏的感情波澜，在抒情和议论中真切又详尽地展示了维特思想感情的变化。小说以浓郁的诗意和喷涌的激情描写了维特的痛苦，憧憬和绝望，将他个人恋爱的不幸放置在广泛的社会背景中，对封建的等级偏见、小市民的自私与守旧等观念作了揭露和批评，热情地宣扬了个性解放和感情自由。勇敢地喊出了那个时代的青年要求摆脱封建束缚，建立平等的人际关系，实现人生价值的心声，生动地反映了青年们的感情，憧憬和痛苦，表现出一种抨击陋习、摒弃恶俗的叛逆精神，因而更具有进步的时代意义。

3.维特形象分析

维特崇尚人性的自然与自由。他真纯执拗，独立不羁，向往自由，追求个性解放。因此，他遵从内心的独立，不为功名利禄趋驰，不掩饰自己的爱憎好恶。他鄙视世俗的等级，坚守人与人的平等。他推崇言真行诚，摒弃圆滑世故。他厌恶保守迂腐的官场，矫揉造作的贵族和庸俗屈从的市民。他认为爱情是做人的天然权 利，珍视自然真诚的情感。他不仅代表了时代精神，而且代表了新时代的才智。

(三）《浮士德》

1.内容简介

浮士德为了寻求新生活，和魔鬼墨菲斯托签约，把自己的灵魂抵押给魔鬼，而魔鬼要满足浮士德的一切要求。如果有一天浮士德认为自己得到了满足，那么他的灵魂就将归魔鬼所有。于是墨菲斯托使用魔法，让浮士德有了一番奇特的经历，他尝过了爱情的欢乐与辛酸，在治理国家中显过身手，在沙场上立过奇功，又想 在一片沙滩上建立起人间乐园……就在他沉醉在对美好未来的憧憬中时，他不由自主地说，那时自己将得到满足。这样，魔鬼将收去他灵魂，就在这时，天使赶来，挽救了浮士德的灵魂。

2.《浮士德》的思想意义

浮士德是人类的代表，他上天入地，不断追求的过程，包含了从文艺复兴到资产阶级进步人士精神探索的全过程。而且涉及人生的各个方面。《浮士德》是一部时代精神发展史，是文艺复兴到19世纪初资产阶级上升期文化发展的生动缩影。

3.浮士德形象分析

浮士德不断追求知识和真理，追求美好的事物，追求崇高的理想。他具有自强不息、不断进取、永不满足、积极向上的精神，同时他又有贪图安逸，安于现状的一面。积极向上是前进的动力，墨菲斯托利用他的弱点，诱使其堕落，而自强不息的精神又使他从错误中吸取教训，继续前进。在辩证发展中，浮士德日益高尚化、纯洁化，最后达到个性的完善。

4.艺术特色

《浮士德》的基本结构形式是戏中戏，大悲剧套着许多个小悲剧，其中有些小悲剧可以独立成篇，如葛丽卿悲剧。在艺术表现上，现实主义与浪漫主义结合并用，不过第一部以现实主义为主，第二部以浪漫主义为主。塑造人物时采取了直抒胸襟、对比烘托（不同时期、不同场合、不同事物）的主要方法。神话、传说、幻想等交织在一起，组成多彩的色调。

九、雨果《巴黎圣母院》

(一）作者简介

维克多•雨果。法国浪漫主义作家，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。代表作有长篇小说《巴黎圣母院》（即《钟楼怪人》）、《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》，诗集《光与影》和《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》，短篇小说《“诺曼底”号遇难记》。

(二）作品主题

《巴黎圣母院》是法国作家维克多•雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产， 歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

(三）内容简介

丑聋人卡西莫多被巴黎圣母院的神父克洛德收养，做撞钟人，外貌正经的神父克洛德自从遇见美丽的吉卜赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡西莫多强行掳走爱斯梅拉达，途中被骑兵上尉队长弗比斯所救，爱斯梅拉达因而爱上了弗比斯。弗比斯生性风流，被怀恨在心的克洛德刺杀，但没有死，并嫁 祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑。行刑时，卡西莫多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡西莫多大战，爱斯梅拉达被由克洛德带领的军队绞杀在广场上，卡西莫多愤然将克洛德从教堂顶楼推落地下，最后卡西莫多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。

(四)形象分析

1.爱斯梅拉达——善与美的象征

爱斯梅拉达是雨果塑造的理想人物，是人性美的象征。她纯洁善良，酷爱自由，热情豪爽，品格坚贞。她从内心的善良愿望出发对待任何人。对于误入乞丐王国的诗人甘果瓦，她挽救了他的生命；她还不计前嫌送水给受刑时的卡西莫多；她对爱情抱着至死不渝的信念，丝毫不怀疑心上人的背叛，不允许别人说一句他的 坏话；面对克洛德的淫威，她宁死不屈。她的被毁灭，是对封建专制残酷统治和教会邪恶势力的有力控诉，同时也唤起了人们对真善美的追求。

2.卡西莫多

卡西莫多是雨果理想中“善”的化身，是雨果根据美丑对照原则创造的人物形象。他外表丑陋——有着丑到极点的相貌:几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上，受尽嘲弄，但内心崇高，是一个富有正义感、富于感情的人。他对爱斯梅拉达的爱慕是一种混合着感激、同情和尊重的柔情，一种无私的、永恒的、高贵质朴的爱，完全不同于克洛德那种邪恶的占有欲，也不同于花花公子弗比斯的逢场作戏。雨果通过这一形象，树立起一个人类灵魂美的典型。这一形象还体现了善战胜恶，真诚战胜虚伪的理论。

3.克洛德•弗罗洛

克洛德是一个双重性格的人物。一方面，他是宗教恶势力的代表，道貌岸然，内心阴险毒辣，为满足自己的欲念不择手段:他出于淫欲指使卡西莫多劫持爱斯梅拉达，他出于嫉妒刺伤弗比斯却嫁祸于爱斯梅拉达，他因得不到爱斯梅拉达的爱情而将她置于死地。另一方面，他又是宗教禁欲主义的牺牲品，长久的禁欲扭曲 了他的灵魂。他越是意识到自己失去了人间的欢乐，便越是仇恨世人，仇视世间一切美好的事物，这是小说中最有深度的人物。

(五）艺术特色

《巴黎圣母院》是一幅瑰丽多姿的浪漫主义艺术画卷。作者充分运用浪漫主义的美丑对照手法。把善与恶、美与丑、崇高与卑下对照起来描写，并在环境、事件、情节的安排以及人物形象的塑造上，夸张地突出某些特性，造成强烈的对照。除此之外，小说还具有丰富的想象、怪诞的情节和奇特的结构。作者还用拟人化的手法，把圣母院中人与兽的浮雕和帝王的神龛，当作目睹人间沧桑的见证人，增添了小说的浪漫主义气氛。

 十、司汤达与《红与黑》

司汤达，19世纪法国杰出的批判现实主义作家。代表作《红与黑》开创了后世“意识流小说”“心理小说”之先河。

《红与黑》成功塑造了于连这一典型形象。于连是波旁王朝复辟时期出现的典型的小资产阶级个人奋斗者形象，强烈的自我意识是他性格中核心的和深层的内容，这种自我意识在环境外力的作用下，又生出自由平等观念、反抗意识和强烈的个人野心。于连一生的奋斗，激荡着追求自由平等的政治热情，也充满追求个人幸福的利己主义欲望。在他身上既体现了大革命过后英雄主义尚存的法国社会的时代精神，同时也投射出作者自身的人生体验和心理欲望。他身上所表现出的反压迫、求自由，坚定地追寻自我生命价值的精神，体现了人的一种普遍的生存需求，因而具有象征的意义。具体可以从以下三个方面看于连:从阶级地位看于连:①为达目的不择手段、见风使舵、见机行事的性格特征。②极其敏锐的贫

民阶级意识。③对上层阶级的丑恶怀着强烈的愤恨。④自诩“髙洁”。从情感上看:他的爱情道路也是他作为小资产阶级的反抗道路。从反抗与妥协的矛盾来看:反抗与妥协；自卑与自尊；雄心与野心；正直与虚伪。

此文章由师出教育提供

加入2025教师考编微信群