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46、浪漫主文时期音乐

浪漫主义运动于18世纪下半叶起源于文学，19世纪上半叶在文学中达到鼎盛，并漫延到其他艺 术领域。音乐史上的浪漫主义时代大致包括从1820—1910年近一个世纪的时间。

浪漫主义音乐的抒情旋律和细腻和声，更直接 、地诉诸人们的情感。音乐艺术揭示印象、思想和情感的不明确性和无限性，使它（特别是器乐音乐） 成为理想的浪漫主义艺术。

浪漫主义时代作曲家的社会地位和社会功能发生了巨大的变化。随着社会制度的变革，音乐家 、摆脱了宫廷附庸的地位，他们必须面向音乐会的广大听众和音乐爱好者的需求，必须与出版商打交 、道。他们在这一解放过程中，也失去了在社会中的明确地位。无常的生活常使他们陷入贫穷，或在 、精神上处于远离社会人群的孤独境地。

一、早期浪漫乐派

早期浪漫乐派产生于19世纪上半叶。韦伯和舒伯特在歌剧和艺术歌曲中初露浪漫主义特征。 舒曼和肖邦在小型器乐、声乐体裁中则以其激情、幻想和诗意完全体现出浪漫主义的精神气质。柏辽兹的标题交响曲则为中期浪漫主义幵拓了道路。

(一）韦伯

韦伯出生于德国的小镇奥伊廷，曾在维也纳学习音乐，1813年任布拉格剧院指挥，1816年任德累斯顿歌剧院指挥。他的文学才能与音乐天赋同样出色，撰有音乐论著。

歌剧题材与德国浪漫主义文学常出现的神话、传奇、历史相似，神秘的大自然的森林背景，质朴的乡村生活，主人公的命运与神秘的魔力纠缠在一起，象征着善与恶。《魔弹射手》被认为是第一部浪漫主义歌剧。

韦伯的另外两部重要歌剧是《欧丽安特》和《奥伯龙》。他的标题钢琴曲《邀舞》创造了圆舞曲的诗意的形象，被法国作曲家柏辽兹改编为管弦乐曲。

(二)舒伯特

舒伯特出生于维也纳近郊里克登塔，童年学习小提琴和钢琴，以出色的童声进入帝国教堂唱诗 班，后任乐队队长，常担任指挥。他曾随萨列里学习作曲。1818年以后，他放弃在父亲学校里的教职，在维也纳开始了自由音乐家的生涯，主要依靠不固定的作品出版稿费度日，31岁死于维也纳，葬于贝多芬墓的近旁。

舒伯特表现了浪漫主义艺术家对诗歌的向往，在舒伯特的笔下，所有的诗都变成了音乐。他并不因偏爱诗歌而使旋律有失完整，他善于以自然完美的音乐表现出诗的意境。在他的艺术歌曲中， 声乐的抒情旋律、戏曲化表达方式和钢琴伴奏丰富的和声、色彩和织体变化都是重要的艺术表现因素，体现了歌词与音乐、人声与伴奏的理想的统一，这是极少作曲家能够达到的艺术境地。

舒伯特的歌曲有的似质朴的民歌，如《野玫瑰》、《菩提树》，有的弥漫着甜蜜和忧郁，如《在海边》、根据歌词贯穿发展的叙述性歌曲。他的主要歌曲还有《纺车旁的玛格丽特》、《摇篮曲》、《鳟鱼》、《死 神与少女》和《致音乐》等。

舒伯特在艺术歌曲中展示了不拘成规的丰富幻想，而在器乐作品中却保持了古典主义的明晰 性。他的交响曲采用古典主义传统的形式、声乐式的歌唱性旋律、徘徊的和声等因素，构成了一种浪 漫主义交响曲的新风格。重要的作品有《降B大调第五交响曲》、《b小调第八交响曲》(《未完成交响曲》）、《C大调第九交响曲》。他还把抒情风格运用于钢琴音乐，创作了《音乐瞬间》和《即兴曲》这类 浪漫主义风格的钢琴小品。

(三）门德尔松

门德尔松出生于汉堡，他从小获得了全面的文化和音乐教育，是在优越环境中成长起来的少数 音乐家之一。他十次访问英国，成为亨德尔之后最受英国听众热爱的德国音乐家。1835年任莱比锡布业公会管弦乐团（欧洲历史最悠久的乐团）的指挥。1842年创立了莱比锡音乐学院。

门德尔松的交响乐作品代表了他创作的主要成就。《第三“苏格兰”交响曲》是欧洲北方阴沉、昏暗的景色和历史古迹所勾起的悲壮的历史浮想；《第四“意大利”交响曲》表现了南国明媚的风光、长途跋涉的香客行列和城市广场生气勃勃的萨尔塔列拉舞曲；《第五“宗教改革”交响曲》是为庆祝马丁 •路德金新教纲领三百周年而作，第四乐章引用了著名的新教众赞歌《上帝是我们坚固的堡垒》。

门德尔松出色的音乐会序曲确立了这种体裁在浪漫主义时期的重要地位。主要作品包括:《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》(《芬加尔岩洞》）、《平静的海洋和幸福的航行》、《美丽的梅露西娜传奇》 和《吕伊•布拉斯》。其中《仲夏夜之梦》是门德尔松17岁时的手笔，作品以精巧的管弦乐手法创造出了仙境与漂游的精灵形象，显示出脱俗的想象力和幽默感。

门德尔松以恬淡的幻想力和精致的管弦乐处理手法创造出了浪漫主义的音乐风景画。他避免 过分的情感，决不允许音乐灵感之外的东西来打扰音乐布局和比例，他的一些作品虽有标题，但并非真正的标题交响乐。他憎恶一切模糊、浮夸、混乱和冗长，追求完美的秩序、节制和简洁的表达。他 是古典主义的浪漫主义者。

(四）舒曼

舒曼出生于德国萨克森的茨维考，由于学习钢琴时练习过度损伤了手指，导致成为钢琴家的希望破灭，遂将音乐的热情转向作曲。19世纪30年代，他创作了大量钢琴曲，1834年创办了《新音乐杂志》，提倡新浪漫主义风格，推举有才华的青年音乐家，之后转入交响曲、室内乐创作。

舒曼是继舒伯特以后的又一位艺术歌曲作曲家。他精通文学，把诗人的激情与幻想气质带入了音乐，他的音乐与文学的融合不是表面的而是内在深层的。他的艺术歌曲不注意自然景物的描绘， 而是把一切都化为丰富想象的诗意的情感。他的歌曲中钢琴的地位提高，形成钢琴与声乐二重奏，

钢琴前奏、间奏、后奏在歌曲中起重要作用。其主要声乐套曲有《桃金娘》、《诗人的爱情与生活》和 《妇女的爱情生活》。另外，舒曼还写有4首交响曲和为戏剧配乐而作的序曲《曼弗雷德》等。

(五）肖邦

肖邦出生于华沙近郊，父亲为居住在波兰的法国人，母亲为波兰人。肖邦6岁学习钢琴，8岁登台公演，16岁入华沙音乐学院学习钢琴和作曲，1831年定居巴黎，是极受巴黎上流社会欢迎的艺术 家。1849年肖邦逝世于巴黎。

肖邦是19世纪最伟大的钢琴音乐作曲家。贝多芬在钢琴上表现管弦乐队的效果，李斯特则把钢琴视为万能乐器，而肖邦探求的只是钢琴的效果，创造了自成一派的钢琴艺术。肖邦一生创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲，十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4部谐谑曲、3部钢琴奏鸣曲，至少32首夜曲，59首玛祖卡，两首钢琴协奏曲， 幻想曲和大提琴奏鸣曲等。由于肖邦一生的创作大多是钢琴曲，因而被誉为“钢琴诗人”。

肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一。在他的成熟作品中，没有一首是依赖传统的形式或手法的，他的艺术是随想、即兴式的。肖邦的音乐虽也与诗歌、舞蹈有联系，但与同时代的其他浪漫主义作曲家不同，肖邦的音乐从不是描绘性的。一切幻想、隐秘、激昂、悲伤在他笔下都化为充满诗意的抒情性的自白，他是“最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人”。

二、中期浪漫乐派

 (一）李斯特

李斯特出生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇，从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯。 他1848年以前的主要创作为钢琴作品，1848—1861年期间，任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家，演奏他们的最新作品，1854年组织了“新魏玛协会”，几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐文化中心地之一。后迁居罗马，奔波于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作，教授出一批钢琴名家。

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家之一。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。主要钢琴作品有:《12首超级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》。李斯特还有大量的歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲。

 (二）瓦格纳

瓦格纳出生于德国莱比锡。他几乎是自学作曲，20岁时放弃在莱比锡大学的学习，先后在一些小歌剧院当合唱队长、指挥。后被任命为萨克森国王的宫廷指挥，开始了他对歌剧改革的历程。 1849年参加德累斯顿革命运动，革命失败后被通缉，逃亡瑞士。创作了《艺术与革命》、《未来的艺术品》及两卷《歌剧与戏剧》等论著，并着手把他的理论付诸实践。1861年获赦免。1864年新的巴伐利亚国王将瓦格纳召到慕尼黑，对其事业出力资助。

瓦格纳是19世纪下半叶最有影响的浪漫主义作曲家之一。他把自己的歌剧称为音乐剧。他认为，音乐剧是一种将戏剧、诗歌、音乐高度融合的体裁，其中戏剧是最终的目的，音乐只是手段。为了保持剧中感情的连贯性发展，他革除了传统意大利歌剧最重要的分曲结构形式（即把歌剧音乐分为咏叹调、宣叙调、重唱），发展了一种比宣叙调更有旋律性，比咏叹调更加灵活自由的咏叙性的“无穷尽的旋律”。

瓦格纳在成名作《黎恩济》之后，分别在《漂泊的荷兰人》、《唐豪赛》和《罗恩格林》中探索了新的 歌剧道路。《特里斯坦与伊索尔德》和《尼伯龙根的指环》、四部剧(《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗 里德》、《神界的黄昏》)全面地实践了他的歌剧改革的构想。他的重要作品还有《名歌手》和《帕西法尔》。

(三）勃拉姆斯

勃拉姆斯出生于汉堡。曾经从低音提琴演奏员的父亲那里接受初期的音乐训练，年轻时伴随匈 牙利小提琴家雷门尼在德国巡回演出，结识了著名小提琴家约阿希姆，并被介绍给李斯特和舒曼。 他的作品给音乐名家们留下了深刻的印象，舒曼写文章把勃拉姆斯誉为德国未来的天才。他1863 年离开汉堡，任维也纳合唱团指挥，1872年任维也纳“音乐之友社”艺术指导，1875年以后相继创作出了他的四部交响曲。

勃拉姆斯的主要乐队作品有《海顿主题变奏曲》、《c小调第一交响曲》、《D大调第二交响曲》、《F 大调第三交响曲》、《e小调第四交响曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》等。

在勃拉姆斯的交响曲中，抒情宽广的旋律、奇异幻想的叙事诗气质及和声与管弦乐音响色彩方 面都无不显示出浪漫主义特征。他出色地解决了抒情性与古典形式间的矛盾。如果说李斯特、瓦格 纳的音乐代表了一种炽情、夸张的浪漫主义音乐类型的话，勃拉姆斯的作品则代表了深沉、含蓄、内在甚至艰涩的另一类型的浪漫主义音乐。

勃拉姆斯的室内乐重奏作品具有抒情、内省气质；他的钢琴作品更接近舒曼和贝多芬。他的协奏曲没有炫技性而追求严肃的精神内涵，其中《D大调小提琴协奏曲》与贝多芬的小提琴协奏曲一样，是小提琴文献中的伟大杰作。他最著名的声乐作品是《德意志安魂曲》。

三、晚期浪漫乐派

 (一）马勒

马勒出生于波希米亚的卡里什特一个犹太人家庭。他15岁人维也纳音乐学院学习，对布鲁克纳的音乐深为赞赏。19岁起先后在布拉格、莱比锡、布达佩斯、汉堡担任歌剧院指挥，并开始创作。 1897—1907年间接受维也纳宫廷歌剧院指挥这一重要职位，与一批出色的音乐家合作，使维也纳宫廷歌剧院成为欧洲首屈一指的歌剧院。其后赴美国任纽约大都会歌剧院和爱乐乐团指挥，1911年因心脏病在维也纳逝世。

马勒是维也纳的交响乐大师行列中的最后一位作曲家。他创作了 10首交响曲和3部声乐套 曲：《旅行者之歌》、《亡儿之歌》和《青年魔角之歌》。

马勒的交响曲具有典型的晚期浪漫主义的艺术特征。宏伟的哲学性的构思、巨大的篇幅、复杂 的结构和标题的性质，需要庞大的乐队演奏。马勒是充满了社会道德责任感的艺术家，他希望通过自己交响曲的精神和道德作用去“创造世界”。他的作品的主题中既有大自然、民间传说、人类的爱、 诗意，又有命运的痛苦挣扎、无尽的悲哀、死的静寂和对彼岸的向往，表现出世纪末的精神特征。

(二）理查德•施特劳斯

施特劳斯出生于慕尼黑，毕业于慕尼黑大学。16岁写出交响曲和四重奏，他先后在迈宁根、慕尼黑和魏玛等地任乐队指挥，1898年起为柏林皇家歌剧院指挥，1919一 1924年任维也纳歌剧院总指导。1933年被德国纳粹任命为国家音乐局总监，1935年因与犹太剧作家合作歌剧被撤职，战后移居瑞士。

在器乐音乐领域，施特劳斯致力于交响诗创作。主要交响诗有《死与净化》、《查拉图斯特拉如是说》、《蒂尔•艾伦施皮格尔的恶作剧》、《唐璜》、《唐•吉诃德》、《英雄的生涯》。两部标题交响曲是 《家庭》和《阿尔卑斯山》。20世纪初，他转入歌剧创作，《莎乐美》、《埃莱克特拉》和《玫瑰骑士》为主要作品。

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