安徽教师招考网相关[宿州师出] 信息“2016安徽教师招聘考试美术专业核心考点-魏晋南北朝美术一”由师出教育发布 ,请多关注微信好友：18110934621。

魏晋南北朝美术一

魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘両艺术，呈现出丰富多彩的面貌。专业画家出现，创作队伍一经形成，人才辈出。如东吴曹不兴是有记载的第一位有影响的画家，继他之后，卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等在画史上均有突出的地位和重大的影响，画家之间往往还有一定的师承关系。民间美术活动兴盛，创作技巧不断提高，出现了像嘉峪关墓室砖画、司马金龙墓漆屏风画、邓县彩色画像砖、孝子棺石刻画等有着成熟技巧的作品，美术的发展是依靠了民间活动和专业创作的相互促进而形成的。

此时的绘画形式以长卷式为主，这不仅表现在如《女史箴图》《洛神赋图》等传世作品中，而且在孝子棺石刻画，竹林七贤图，甚至邓县彩色画像砖中也采用了这类形式。构图技巧有了提高，绘画风格也呈现出多样化，在表现人物面貌、精神气质上有着“张（僧繇）得其肉、陆 (探微）得其骨、顾（恺之）得其神”的区别；而在表现技法上则更为突出，有顾恺之、陆探微笔迹周密的密体，也有张僧繇“笔才一二，象已应焉”的疏体，有用线如春蚕吐丝的传统表现方法，也有其体稠叠、衣服紧窄的“曹衣出水”；在形象创作上，陆探微创造的“秀骨清象”概括了同时代社会名流的类型，无疑是十分成功的。与西方交往的扩大促进 了中原文化与少数民族和同外的交流，更丰富了传统的表现技法，孕育着唐代绘画新面貌的产生。

绘画理论著作的出现是绘画发展到一定阶段的必然要求，顾恺之和谢赫的理论是这一时期的代表，而重气韵，重表现人物的风貌、气质，重人物的传神写照是这种理论的精髓，它既是特定时代的产物，又对整个封建社会的绘画产生深远影响。

一、魏晋南北朝画家

(―)曹不兴

曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风时使落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他绘画技艺的高超。

(二）卫协

卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而妙有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。

(三）顾恺之

顾恺之，字长康，小字虎头，出身贵族。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。他在当时享有极高的声誉，以“画绝、才绝、痴绝”驰名于世。

顾恺之的绘画注重表现人物的精神面貌，尤其重视眼神的刻画，作画数年不点眼睛，认为“传神写照，正在阿睹中”，同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。其晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，微加点缀，而神采飘然，富有浪漫主义的色彩。现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏神人之恋的《洛神赋图》和劝诫妇女德行的《女史箴图》《列女仁智图》。

(四）陆探微

陆探微，南朝宋明帝时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法。他创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学、重清淡的六朝士人形象的生动概括。

(五）张僧繇

张僧繇，南朝萧梁时期的画家，他的艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。他的画风“笔才一二，而像已应焉”，被称为“疏体”，不同于顾惜之、陆探微的“密体”风格。

(六）曹仲达

曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，能将佛像的头、面、手、足、肩、背等人体比例画得与真人一样，被誉为“曹家样”。据记载“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传人的几个世纪里中外交融的艺术风格。曹仲达被誉为“佛像之祖”，他对佛教东渐起到一定的推动作用。世传曹仲达绘有《维摩诘图》《释迦牟尼说法图》等。他的画风为卫协所师承，再传顾恺之、陆探微、张僧繇等。

(七）杨子华

杨子华，唐代画家阎立本认为他“自象人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾”。绘有《北齐校书图》传世。

二、魏晋南北朝的绘画理论

魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作开始创立的重要时期，在此以前，绘画评论只有零星片段。东晋顾恺之的《论画》和刘宋之际宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》是现存早期的画论著述。随着绘画实践的深人，需要对前人的创作加以评论和总结，谢赫的《画品》（《古画品 录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。

(―)顾恺之的画论

顾恺之特别注重的是人物画的“传神”，同时他阐明了绘画技巧的重要性。他认为临摹时要对原作深刻理解，才能自然而准确地再现，又强调了形象的准确和人物相互之间的关系，顾恺之论画的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协之后极重神韵的画家，对后世有深远影响。

顾恺之的画论及主要论点有：传神论；强调以形写神；迁想妙得。

(二）宗炳与王微的山水画论

宗炳在《画山水序》中，充分肯定了山水画艺术的美感享受作用，认识到山水画与人物画功能的不同，即传统人物画那套褒贬、存鉴诫的功利思想在山水画中已经不适用，提出山水画具有“畅神”功能。

王微在《叙画》中说忘秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”认为绘画的功能是从观赏表现春秋美景的山水画那里得到精神享受，他将山水画的“畅神”功能进一步深化。

(三）谢赫与《古画品录》

谢赫是南朝齐梁间画家、绘画理论家，他的《古画品录》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。书中提出了绘画的社会功能以及品评的标准，即“六法”。

“六法”是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”是指绘画艺术的造型基础：形、色及构图。而“传移模写”则是指绘画的临摹和复制。在“六法”中，“气韵生动”居于首位，意味着在绘画创作中表现对象的精神状态最为关键，是“六法”中最重要的一法，它概括了“骨法用笔”以下几法的表现特质。“气韵生动”是作品形象所呈现出来的感动人的一种力量，同时还指形象所表现出的和谐节奏与悦人风致。《古画名录》中还指出绘画具有“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”的社会功能。 

 此文章由师出教育提供

加入2025教师考编微信群