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第三十九篇：考编常考的古代文学作家、作品赏析二

二十一、欧阳修《醉翁亭记》

(一）作者简介

欧阳修，字永叔，号醉翁，又号六一居士，谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的文学家、史学家，唐宋八大家之一。代表作品有宋词《踏莎行》，散文《醉翁亭记》。

(二)《醉翁亭记》（背诵篇目）

《醉翁亭记》作于宋仁宗庆历六年（1046)，当时欧阳修正任滁州太守。本文描写醉翁亭的秀丽环境和自然风光，勾勒出一幅太守与民同乐的图画，抒发了作者的政治思想和寄情山水以排遣遭受打击的复杂感情。

二十二、柳永《八声甘州》

(一）作者简介

柳永，原名三变，字景庄，后改名永，字香卿，北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。

(二)《八声甘州》

此词抒写羁旅悲秋，相思愁恨，大约作于游宦江浙时。上片写景。以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景：“潇潇”状其雨势之狂猛；“洒江天”状暮雨铺天漫地之浩大，洗出一派清爽秋景。“霜风凄紧”以下写雨后景象：以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天景象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵。而“残照当楼”则暗示出此楼即词人登临之地。“是处”二句写“红衰翠减”的近景细节，词人情思转入深致低回，以“物华休”隐喻青春年华的消逝。“长江水”视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡，引发下文抒情。“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。层层剖述，婉转深曲，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况；不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望！这篇《八声甘州〉〉，苏东坡说其间佳句“不减唐人高处”。

二十三、王安石《伤仲永》《泊船瓜洲》

(一）作者简介

王安石，字介甫，号半山，封荆国公，谥文，世称王荆公、王文公，“唐宋八大家”之一。主要作品为《游褒禅山记》《伤仲永》《元日》《泊船瓜洲》等。籍贯临川，作品结为《王临川集》。

(二)《伤仲永》

这是关于一个名叫“仲永”的神童，五岁便可指物作诗，天生才华出众，因后天自己不要学习和被父亲当作造钱工具而沦落到一个普通人的故事。文章中心思想是人的知识才能决不可单纯依靠天资，必须注重后天的教育和学习，强调后天教育和学习对成才的重要性。

(三）《泊船瓜洲》（背诵篇目）

此诗作于熙宁八年（1075)二月。当时王安石第二次拜相，奉诏进京，舟次瓜洲。首句“京口瓜洲一水间”，以愉快的笔调写他从京口渡江，抵达瓜洲。“一水间”三字，形容舟行迅疾，顷刻就到。次句“钟山只隔数重山”，以依恋的心情写他对钟山的回望，王安石于景祐四年（1037)随父王益定居江宁（今江苏南京），从此江宁成了他的息肩之地，第一次罢相后即寓居江宁钟山（今南京紫金山）。“只隔”两字极言钟山之近在咫尺，把“数重山”间隔说得如此平常，反映了诗人对钟山依恋之深；而事实上，钟山毕竟被“山”挡住了，因此诗人的视线转向了江岸。第三句“春风又绿江南岸”，描绘了江岸美丽的春色，寄托了诗人浩荡的情思。其中“绿”字是经过精心筛选的，极其富于表现力。结句“明月何时照我还”，从时间上说，已是夜晚。诗人回望已久，不觉红日西沉，皓月初上。隔岸的景物虽然消失在朦胧的月色之中，而对钟山的依恋却愈益加深。他相信自己投老山林，终将有日，故结尾以设问句式，表达了这一想法。

二十四、苏轼《水调歌头》《前赤壁赋》

(一）作者简介

苏轼（1037—1101)，北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之 ―；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称“苏辛”；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等，代表作品有《赤壁赋》、《石钟山记》、《饮湖上初晴后雨》、《念奴娇•赤壁怀古》、《水调歌头》等。

(二）《水调歌头》（背诵篇目）

这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。词前的小序交代了写词的过程丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另一方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。

(三）《前赤壁赋》

《前赤壁赋》是宋神宗元丰五年（1082)苏轼贬谪黄州（今湖北黄冈）时所作的散文。因后来还写过一篇同题的赋，故称此篇为《前赤壁赋》，十月十五日写的那篇为《后赤壁赋》。

这篇文章作于宋神宗元丰五年（1082),也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的淸风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之忧伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，“变”与“不变”的理论和“物各有主”的观点好似一剂“愀然”的灵丹妙药，使客人终于“喜而笑”。

《前赤壁赋》描绘了月夜的美好景色，清风、明月、江水等自然景观，有这些景观联想到曾经在赤壁出现过的曹操、周瑜等英雄人物，由衷感慨“而今安在”，揭示了人生短促而无常之悲，自己与英雄相比更显渺小，从而感叹“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。文中有“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”、“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”这些美景。也有“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的感叹。

二十五、李清照《声声慢》

(一）作者简介

李淸照，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。代表作品有《声声慢•寻寻觅觅》、《如梦令》、《武陵春》、《一剪梅•红藕香残玉簟秋》、《夏日绝句》等。

(二)《声声慢》

通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。往结构上打破了上下片的局限， 全词一气呵成，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。首句连用十四个科字，形象地抒写作者的心情。下文 “点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。

二十六、陆游《卜算子•咏梅》《关山月》《游山西村》

（一）作者简介

陆游，字务观，号放翁，南宋诗人。与杨万里、范成大、尤袤四位诗人合称为“南宋四大家”。陆游是中国古代写作诗歌最多的诗人，今存九千多首。内容极为丰富:抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放；抒写日常生活，也多淸新之作。词作量不如诗篇巨大，但和诗一样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。著有《剑 南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》。代表作品有《示儿》、《游山西村》、《十一月四日风雨大作》、 《卜算子•咏梅》、《关山月》、《钗头风》等。

(二)《卜算子•咏梅》

这是陆游一首咏梅的词，也是陆游自己的咏怀之作。上片写梅花的遭遇：它植根的地方是荒凉的驿亭外面，断桥旁边，渲染出冷落凄凉的环境。梅花的遭遇也是作者被排挤的政治遭遇。下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。表现诗人的刚直、高洁 的品格。

(三）《关山月》

这首诗是以乐府旧题写时事，作于陆游罢官闲居成都时。诗揭露了和议之后，南宋当局文恬武嬉、歌舞不休而边备松弛的腐朽局面；反映了前方将士老死沙场，报国无望的悲惨处境和怨愤心情；表现了中原百姓等待恢复国土的强烈愿望，流露出深挚的同情；体现了诗人忧国忧民、渴望统一的爱国情怀。

(四）《游山西村》（背诵篇目）

这首诗是诗人蛰居山阴老家农村时所作。生动地描画出一幅色彩明丽的农村风光，对淳朴的农村生活习俗，洋溢着喜悦、挚爱的感情。诗中的三、四两句，“山前水复疑无路。柳暗花明又一村”，尤其写得流利生动，已经成为广泛流行的成语。

二十七、辛弃疾《破阵子》（醉里挑灯看剑）《摸鱼儿》（更能消几番风雨）

(一）作者简介

辛弃疾，南宋豪放派词人，字幼安，别号稼轩。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。作品集有《稼轩长短句》。

(二）《破阵子》（醉里挑灯看剑）（背诵篇目）

这首“壮词”形象地描绘了抗金部队的威武与豪迈，表现出词人一片雄心壮志及其壮志难酬的苦闷。从词的结构上看，构思奇特，它打破一般填词上片写景，下片抒情的传统写法，表现出气势恢宏，慷慨激昂的艺术风格。本篇以浪漫主义与现实主义的虚实结合方法，来驰骋壮志，抒写愤慨。词人将自己的爱国之心，忠 君愤懑，都熔铸在这篇神采飞扬而又慷慨悲壮、沉郁顿挫的词章里。

(三）《摸鱼儿》（更能消几番风雨）

这首词表而上写的是失宠女人的苦闷.实际上抒发了作者对国事的忧虑和屡遭排挤打击的沉重心情。词中对南宋小朝廷的昏庸腐朽，对投降派的得意猖獗表示了强烈不满。

这首词有着鲜明的艺术特点。一是通过比兴手法，创造象征性的形象来表现作者对祖国的热爱和对时局的关切。拟人化的手法与典故的运用也都恰到好处。笫二是继承屈原《离骚》的优良传统，用男女之情来反映现实的政治斗争。第三是缠绵曲折，沉郁顿挫，呈现出别具一格的词风。表面看，这首词写得“婉约”，实际上却极哀怨，极沉痛，写得沉郁悲壮，曲折尽致。

二十八、文天祥《正气歌》《过零丁洋》

(一）作者简介

文天祥，字馗善、宋瑞，号文山，又号浮休道人，南宋诗人、民族英雄。代表作品有《过零丁洋》、《正气歌》。 《（指南录）后序》，有《文山先生全集》。爱国情怀激昂动人。

(二）《正气歌》

《正气歌》是文天祥兵败被押解至元大都(今北京），于1281年夏，在湿热、腐臭的牢房中所作。该诗慷慨激昂，集中、强烈地表现出作者光辉的思想和高尚的胸怀，展示了诗人崇髙的精神面貌，充分表现了文天祥坚贞不屈的爱国情操。把爱国主义精神，发扬到前所未有的高度。诗中展现的浩然正气和坚贞节操，对后世志士仁人有巨大的影响。

(三）《过零丁洋》（背诵篇目）

这首诗是文天祥被俘后为誓死明志而作。一、二句诗人回顾平生，但限于篇幅，在写法上是举出人仕和兵败一首一尾两件事以概其余。中间四句紧承“干戈寥落”，明确表达了作者对当前局势的认识：国家处于风雨飘摇中，亡国的悲剧已不可避免，个人命运就更难以说起。但面对这种巨变，诗人想到的却不是个人的出路和前途，而是深深地遗憾两年前自己未能在军事上取得胜利，从而扭转局面。同时，也为自己的孤立无援感到格外痛心。我们从字里行间不难感受到作者国破家亡的剧痛与自责、自叹相交织的苍凉心绪。末两句则是身陷敌手的文天祥对自身命运的一种毫不犹豫的选择。这使得前面的感慨、遗恨平添了一种悲壮激昂的力量和底气，表现出独特的崇高美。这两句千古传诵的名言，是诗人用自己的鲜血和生命谱写的一曲理想人生的赞歌。这既是诗人人格魅力的体现，也表现了中华民族独特的精神美，其感人之处远远超出了语言文字的范围。全诗格调沉郁悲壮，浩然正气贯长虹，确是一首动天地、泣鬼神的伟大爱国主义诗篇。

二十九、关汉卿《窦娥冤》

(一）作者简介

关汉卿，号已斋叟（一作一斋），元代杂剧作家。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18 部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性，弥漫着昂扬的战斗精神，关汉卿生活的时代，政治黑暗腐败，社会动荡不安，阶级矛盾和民族矛盾十分突出，人民群众生活在水深火热之中。他的剧作深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息。

(二）《窦娥冤》

《窦娥冤》取材于汉代流传下来的“东海孝妇”民间故事，关汉卿结合了自己在现实生活中的体认，精心构制了这个大悲剧。窦娥因家贫被卖给蔡家做童养媳，丈夫早死，婆媳相依为命。流氓张驴儿闯入这个家庭，胁迫窦娥婆媳嫁给他们父子为妻，遭到窦娥严词拒绝。张驴儿欲毒死蔡婆，结果反毒死了自己的父亲，便嫁祸给窦娥。昏聩的桃杌太守严刑逼供，将窦娥屈打成招，并被处死。违法的人并未得到制裁，守法的人却被“法纪”送了性命。戏剧的锋芒直指酷虐的封建统治。当窦娥幻想破灭，她愤怒地呼喊出：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！”窦娥的责天问地，也是关汉卿的呼喊，代表着不屈从于现实命运的浩然正气。元杂剧多充溢着一种郁闷、愤懑的情绪，这是在异族统治下的元代作家目睹种种黑暗现象后的自然流露。但关汉卿在《窦娥冤》中表达的是对整个社会的否定与诅咒般的诘难，具有无可辩驳的深刻性。

三十、王实甫《西厢记》

(一）作者简介

王实甫是元代著名杂剧《西厢记》的作者，主要创作活动大约在元成宗元贞、大德年间（1295—1307)，这正是元杂剧的鼎盛时期。王实甫早年曾经为官，宦途坎坷，他常在演出杂剧及歌舞的游艺场所出入，是个不为封建礼法所拘、与倡优有密切交往的文人。晚年弃官归隐，过着吟风弄月，纵游园林的生活。王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》、《破窑记》和《丽春堂》等十三种。其中最著名的《西厢记》共五本，是王实甫的代表作，在元代和明代就为人推重，被称为杂剧之冠。

(二）《西厢记》

《西厢记》是元代王实甫的代表作，也是中国戏曲史上最大型的优美的喜剧性杰作。描绘了崔莺莺与张生波澜起伏、曲折多变的爱情故事。其中张生是个“始乱之，终弃之”的薄情书生，崔莺莺被谴为“不妖其身， 必妖于人”的悲剧人物。作者的创作态度主要是肯定张生“善于补过”的行为，从而体现“男尊女卑”的封建思想。作品的主题思想是批判封建礼教和门阀婚姻意识，歌颂青年男女自由而真挚的爱情，表现“愿普天下有情的都成了眷属”的爱情理想。

《西厢记》在艺术上也颇有成就，尤以文辞优美，诗意浓郁为甚。其次，该作品的另一特色是情节波澜起伏，曲折多变。张崔的爱情故事就是在这“忽而惊，忽而乐，忽而悲，忽而喜”波折曲折的态势中发展。自元代起，《西厢记》始终以其犀利的思想锋芒和瑰丽的艺术魅力，在中国文学史乃至人类生活中产生巨大的影响，成为传世经典。

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