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19、具体领域音乐教学方法

(一）“感受与鉴赏”的教学方法

1.        听唱参与

首先，在感受与鉴赏的教学中，学生注意力集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材及音乐风格上。最中心的环节要反复的精听、细听，只有通过不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。在欣赏时要以音乐要素为基本单元，以作品为媒介，在聆听音乐时还可以采用将音乐曲目进行对比、组合等方法来学习。

其次，歌唱是人声表达情感的最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。通过歌唱他们能够真正体会到唱歌的欢乐，并能体会到这个作品所表达的意义与情感。在欣赏歌曲时，可以将作品适于演唱的主题交给学生，让其充分地创设新的学习形式，培养歌唱的习惯及演唱技巧。

2.        乐器参与

乐器演奏是学生表现音乐的方式之一。教师要适当加入，使课堂活跃，帮助学生参与到音乐之中。在音乐欣赏的学习中，有许多古今中外的音乐作品以独具特色的节奏形式和音响特点，如非洲音乐、巴西音乐等，在欣赏这类作品时，可以给学生发一些简单、易操作的乐器，或者利用周围的教具或者教室里现有的教学资源和学生的学习用具，给欣赏的歌曲进行伴奏，如利用身边的桌椅板凳、文具等学生生活用品，让学生在欣赏的同时演奏。

3.        声势参与

“声势活动”是奥尔夫教育体系的独创。“声势”是用最简单的身体动作的声音进行节奏组合的活动，它包括:跺脚、拍腿、拍手、捻指。 利用奥尔夫音乐教育体系中的声势活动来参与体验聆听的乐曲，首先可以为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式。学生们用声势来模仿节奏，从而加强了对所欣赏作品的感受和鉴赏能力。学生边听边合着符合音乐情绪和主题风格的声势活动来表现该作品，激发了学生参与聆听音乐作品的兴趣，与作品产生情感上的共鸣。切忌在教学中盲目追求声势活动的参与而忽略了音乐。

4.        律动参与

卡巴列夫斯基把不同风格的音乐分为几种类型，即歌曲、舞曲和进行曲。律动不同于舞蹈，它不要求动作的规范化和准确性，而是通过聆听音乐用身体的各个部位与音乐中的表现要素如音高、音强、音值等综合起来，达到身心融合体验音乐的目的。

5.        图谱参与

借助奥尔夫的音乐欣赏教学法进行教学，将乐曲用图形表现出高低起伏的旋律，再现音乐的主题。帮助学生记忆音乐、理解作品、提高欣赏能力，图谱的制定，教师可以作为教学设计的一个组成部分在课前准备，还可以在课堂欣赏中，让学生根据所听到的音响来自己设计。

6.        情境参与

(1)        借用自然环境创设情境

如果教师在教学的过程中能够合理巧妙地运用自然环境，为自己 的音乐欣赏教学活动创设一定的教学情境，就会产生出乎意料的作用 和效果。

(2)        借用语言创设情境

教师的语言运用应当富有艺术感染力，不仅要简练清晰风趣幽 默，语音语调也要抑扬顿挫，要有适当张扬和生动的面部表情和手势。

(3)        借用实物创设情境

生活不仅是音乐创作的源泉，同样也是音乐教学的源泉。在新课标指导下的音乐教学,倡导让学生从他们所熟悉的现实生活出发，利用身边的桌椅板凳、文具、报纸、盆桶等创设教学情境，参与教学。

(二）音乐“表现”的教学方法

1.演唱教学方法

(1)模唱法

模唱教学法是一种以教师示教与学生集体模仿的唱歌教学方法， 所以又称示教教学法或听唱教学法。

模唱教学法的优点是直观性较强，通过教师完整的示范或录音 的播放，使学生获得初步的、良好的印象。当然示范一定要完整地表达与揭示歌曲艺术形象，这是引起学生求知欲的前提，能够激发学生学习演唱的内在动力；另一优点就是简单易学，初学唱歌者也可在较短时间内学会，尤其学生在演唱遇到难点时，这种方法很有效。

这种教学方法适合于初学识谱的学生，其优点是能够帮助学生比较顺利地学习演唱新的歌曲，较好地引起学生的有意注意，但这种方法不能长期单一使用，否则不利于识谱教学，也不利于学生独立、主动地学习和发展学生的思维能力。

(2)        视唱法        

视唱教学法是在教师的指导下，以学生独立识谱、视谱唱歌为基本方式进行唱歌的教学方法，属于一种综合性的技能。要把乐谱化为实际音响，不仅要熟悉乐谱、了解乐谱各种符号的意义，而且要有用声音准确表达出来的能力。采用视唱式唱歌教学法，是指导学生将所掌握的乐理知识及视唱能力直接运用到学唱课上，能够充分调动学生独立运用视唱听觉进行积极思维，这种方法对于培养学生的识谱能力、 音乐记忆能力，以及视觉、听觉、动觉相配合能力之间具有积极的作用，有利于培养学生独立识谱和视唱歌曲的能力，积极发展学生的思维能力和表现能力。

(3)        练习法

练习法是学生在教师指导下，运用知识去反复完成一定操作以形成技能技巧的方法。唱歌课是一门技巧性的教学，所以练习多安排在后半节课。根据学生对技能技巧的掌握情况来安排，主要有模仿性练习、独立练习以及创造性练习。这种学习方法要求学生自觉认真地去练习，循序渐进、逐步提高，达到较高水平，具有较强的创造性。

唱歌课中的练习通常包括正确良好的歌唱姿势练习；科学正确的歌唱方法练习；正确的咬字吐字练习；音域的扩大与声区的统一的练习；音准、节奏等基本练习以及对不同作品进行艺术处理的练习等。

练习法要遵循巩固性原则、理论和实际相结合的原则。引导学生在理解的基础上牢固地掌握知识和歌唱技能，达到学懂会用、学以致用的目的。

在进行练习时应注意审美性和趣味性的结合。其中演唱的姿势、呼吸、咬字、吐字等基本技能是相互联系、彼此相关的，是保证学生自然、放松的演唱、准确表达歌曲情感的基础和基本条件。在演唱教学中，要有意识地让学生在美感体验、美感表现中潜移默化地掌握这些基本技能，不能对学生提出过多、过高的要求，更不能用专业的发声方法来训练学生，因为我们的教学目标是培养学生在放松的状态下有表情的、自信的演唱，而不是训练专业人才。总之，这些教学方法之间不 是截然对立的，而应该是在教学中互相补充、结合运用。为了调动学生学习的兴趣、行之有效的方法进行教学，而不是只用一种固定不变的方法长时间地反复进行教学，否则就会使学生大脑产生遏制和疲劳现象，影响教学兴趣和效果。

2.        演奏教学方法

(1)        趣味游戏法

以寓教于乐的方式，融知识性、思想性、趣味性于一体，通过玩玩唱唱、吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。对于低年级的学生来说应选择难度较低、便于演奏与教学的乐器进行教学，避免过高和过多的技能技巧训练。

(2)        个体练习法

个体学习是器乐学习中最基本的手段之一，引导学生利用课堂上独自练习的时间把握学习要领，要求学生利用课余时间复习巩固，从而有效地培养和提高学生的演奏能力，这样集中优势，用时短、收效快，便于学生综合音乐素质的提高。

(3)        合作排练法

此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在进行个别辅导的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的一种常用的教学方法。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。

演奏教学在音乐教学过程中要注意教学的趣味性和教学形式的多样化。把基本的技能技巧训练与演奏歌曲、乐曲结合起来，并与音乐审美、音乐表现结合起来，注意演奏教学与演唱教学、欣赏教学、创造教学、音乐表演、识谱教学之间相互融合。

3.        综合性艺术表演的教学方法

(1)        游戏活动法

对于学生来说，游戏是他们的天性所在，是一种最好的寓教于乐的教学方式，在音乐教学过程中，设计一些游戏活动，能够使学生们在游戏活动中自然感受音乐的美,用身体感知、体验音乐的基本要素，感受身体与音乐契合所带来的乐趣，实现情感的外显表现。在面向全体参与性音乐教学中，大力开展丰富多彩的、形式多样的游戏活动，使学生们在玩中享受音乐带来的幸福与快乐，在玩中获得音乐学习与情感体验。

(2)        情境陶冶法

音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术，在音乐教学中，教师要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境氛围，以激发、感染、陶冶、 启迪与激励的情感主体。此时，教师的角色是设计师或导演，学生和 教师同是情境的创设者和被情境感染、陶醉、启迪与激励的情感主体，师生共同分享着音乐本身所蕴涵的情感世界。创设情境可以通过教师巧妙的语言，借助美术、电影等其他艺术学科以及桌椅、光线、音源等外在的条件创造教学环境，塑造诗的意境，提高学生的学习兴趣，烘托课堂气氛，培养创新思维，增强学生对音乐作品的理解、体验和感 受，锻炼学生的实际能力。

(3)        参与体验法

学生在音乐表现上的差异是客观存在的，自信、自然、大胆、有表情地表演是这一领域的主要要求。综合性艺术表演需要每个学生积极参与，因此对于学生来说，趣味性非常重要。教师在考虑好教学内容、教学形式的情况下，善于发现学生的优点，多多鼓励学生，真诚地肯定学生的进步，学生愿意大胆参与表演，让他树立起更高的目标，产生更为积极的心态。在学生进行参与表演时，不要用专业的眼光去要求学生，我们关注的应是，学生是否主动积极参与了音乐的情感体验和表现。

(4)        讨论互动法

讨论法是学生在教师的指导下，围绕教学的中心内容，组织学生发表意见、相互交流，甚至相互辩论，以便学生掌握知识、提高认识。 其优点是:学生参与的机会多，容易激发学生的学习兴趣，在讨论中可以集思广益、相互交流、取长补短、增强合作意识及协作能力，还可以培养学生钻研精神以及独立思考问题的能力。但是在讨论前，针对不同年龄的学生，问题应该明确而集中，讨论前要引导学生收集相关资 料，讨论中要引导学生学会阐明表达自己的观点，讨论后要引导学生作适当的小结，鼓励学生大胆创造、表演、激发他们自我表现的愿望，提高他们的分析能力、创造能力和表现能力。

4.识读乐谱的教学方法

(1)        利用图形谱，解决识谱难点。

(2)        将识谱教学融入演唱、演奏、欣赏、表演等教学活动中，增强趣味性。

在教学中，通过对作品意境的分析，在演唱中使学生进一步理解音符、休止符的时值长短在音乐表情中的意义。

(3)        用游戏、竞赛的形式引导学生学习识谱知识。

(4)        在合唱教学中逐步训练学生音准、节奏、音色的和谐统一。

在教师系统的教学过程中，学生们已经掌握了基本的识谱知识：音的高低、长短、强弱和基本的节奏型。因此，在这个阶段结合教材中合唱歌曲的学习，教学简单的二声部，进一步训练学生们的音准、节奏和音色，同时也为以后高年段较为复杂的合唱歌曲教学奠定基础。

(三）创造的教学方法

创造教学法不同于一般音乐实践活动的音乐创作，而是以培养发展学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。它包括:即兴创造、音乐创作、创作表演、探索音响与音乐等。

1.        即兴创造

即兴创造就是被当前的音乐情绪或意境所触动，临时发生的兴致，不依据乐谱进行的音乐创作活动。

即兴编唱生活短语或诗词短句是属于音乐创编性质的。在教学中，先要引导学生体验理解其文意，体会其语体风格，一般即兴编唱的大都是短小的韵文体，而即兴编唱的歌曲就是音乐化了的诗词，诗词的抑、扬、顿、挫本身就带有音乐性。

即兴创作还包括：

(1)        声音模仿:用嗓音表现出生活中的各种声音和自然界多种动物的叫声及各种音响的节奏、音高、音色、强弱等。

(2)        身体运动:用手、脚的动作表现节奏，或用全身的活动来模仿动物和其他动作，可参考奥尔夫教学法和达尔克洛兹教学法中“声势” 活动（用捻指、拍手、拍腿、跺脚）和节奏反应活动进行练习。

(3)        回旋游戏:用节奏或曲调进行回旋曲式的创作。

2.        音乐创作

创作教学首先要打破作曲神秘感，要相信学生的创造力。同时，又要让学生掌握必要的音乐知识和音乐技能。不然一个连音符、节奏都不懂的人要让他创作音乐显然是不可想象的。

创作技巧应包括:

(1)基本的读谱知识；（2)旋律的发展手法，如重复、变奏、紧缩、宽放、对比等；（3)陈述乐曲的结构形式，如乐句、乐段。教师在讲授这些创作技巧时应与实际音响和实际感受相结合，把深奥的创作技巧融于实践之中。当然，学生音乐知识有限，老师应根据学生实际，适当地、循序渐进地对不同程度学生提出不同要求。

3.        创作表演

将学生熟悉的歌曲、音乐或喜爱的剧目，配上学生自己创作的歌曲、乐器、演奏和动作进行表演，有音乐、有情节、有角色。

4.        探索音响

好奇是学生的独特天性，他们总想自己亲自体会感受。尤其是高年级学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过自己特有的方式丰富头脑。比如，教师拿几件简单的打击乐器，请学生观察、听辨并敲击，然后老师提出要求，根据该乐器音色自制一件打击乐器。学生们利用竹筒、竹板、易拉罐等制成各种打击乐。用铁皮文具盒装人小刀、笔等小物品盖上盒子摇晃，用酸奶瓶、可乐瓶装进小石子、沙子或米粒，制成沙锤。将废旧的自行车铃焊上把柄，用小金属棒敲击，能发出悦耳的铃声；用筷子敲击瓷碗的边缘，能发出泉水般叮咚的响声；用大的纸箱、厚纸盒、各种锅盖等作鼓，用筷子敲、木棒敲， 在棒子上绑上布再敲，音色各不相同；在木板的两边，钉上钉子，用橡皮盘挂在两端，当橡皮盘绷紧和松弛时各会发出不同的声音等，使创造教学别具一格。

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