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37、宋、辽、金、元时期音乐

一、市民音乐

宋元时期音乐文化的重心由宫廷转向民间，以其世俗情态，在都市乡镇各社会阶层的音乐活动场景中获得繁荣发展。歌舞大曲在音乐文化中的核心地位逐渐为新兴的戏曲、曲艺这类综合艺术形式所替代。戏曲音乐、说唱音乐成为世俗音乐重要的乐种。多种类型，风格各异，适合市镇百姓、文人士大夫各阶层的音乐体裁形式纷纷涌现。无论是倚声词乐、北剧南戏，还是散曲、诸宫调、琴乐等 音乐种类，无不在中国音乐发展的新时期继往开来，推陈出新。这些都使得宋元音乐在古代音乐史上占据了令人瞩目而且具有创新意义的历史地位。

二、词调音乐

从词调音乐的形成与成分来说，其中除了含有隋唐燕乐歌舞大曲等各类曲调的成分外，还含有民间乐曲的成分，唐、宋时期，民间曲子中都有经过文人、乐工加工而形成的艺术性较高的音乐形式，宋代词调音乐还包括词人创作的 “自度曲”及乐工、歌妓的自创曲调。

词调音乐的创作很大程度上是“先乐后词”，这种创作特点反映了当时音乐作品的丰富性，以及对前人所传音乐的继承性。

宋代词乐创作中，词不可能独立到音乐之外来完成其创作。从这种意义上讲，词对音乐的服从， 其本质不仅在于语言声韵与音乐曲调的某种简单的对应关系，更重要的是应使这种关系的建立，更适于音乐情感表达的需要，是通过词与音乐的完美结合，使词调音乐自身获得一种音乐美。

自宋以来，词乐创作上精于声律者甚多，柳永便是突出的一个，他或依调填词，或自创新调，有“凡有井水处即能歌柳词”的称誉；另有周邦彦作为学者型艺术家，精于审音，通于声律，亦能自度曲， 其词由宋至近代，受人推崇；北宋末期的词坛女杰李清照，也是一位非常重视音律声字的词人，对词之音律亦有严格的态度。

南宋词人姜夔作为当时“格律派”“婉约派”第一人，尤其讲求辞藻音律，其词作或陶醉于自然景物，或借此抒发个人离愁别恨伤感情绪。作为音乐家与词人，在词乐的腔调创制和音律研究上都有重要建树。在其创作的歌曲中，《鬲溪梅令》、《杏花天影》、《扬州慢》堪称经典。姜夔也整理前人旧曲，并配上歌词，如琵琶古调《醉吟商小品》、范成大的《玉梅令》、唐代大曲《霓裳》中的《霓裳中序第 一》曲调，都是通过他的整理、填词而保存下来的。这些都是研究宋代音乐的宝贵史料。

三、说唱音乐

宋代市民音乐生活中的艺术体裁很多，主要有歌唱类的“叫声”、“嘌唱”、“小唱”、“唱赚”和说唱类的“涯词”、“陶真”、“鼓子词”、“诸宫调”等。

(一）歌唱类

1.        叫声

这类歌唱类体裁是据民间歌吟卖物之声，经曲调化和加工润色后，形成的风俗化歌吟曲调。叫声经乐人传唱，也有发展为戏乐的。

2.        嘌喵

嘌唱属于民间小型歌曲演唱形式，是在演唱“令曲小词”等时俗曲子时，加上鼓的伴奏。该曲调喜于装饰花腔、宫调游移变换。

3.小唱

这是一种选取歌舞大曲中的“慢曲”、“曲破”等歌唱部分的曲调，执拍板而演唱的声乐形式。由小唱选用的曲调来源及演唱的要求看，都已具有相当的艺术水准。

4.唱赚

唱赚是宋代都市音乐生活中一种以多种曲调演唱形式和一定的曲体结构组成的大型声乐套曲唱赚所用的曲调几乎综合、囊括了当时民俗音乐生活中所有被广泛传唱的各类曲调，并且与具某种曲体特点的曲体结构形式(缠令、缠达)合为一体，组合成一种套曲性质的演唱形式。

缠令的特点是，前有引子，后有尾声，中间插以若干不同的曲调，形成一种曲调不断更换的套曲结构。缠达的特点在于引子后以两个曲调循环相间，所谓“两腔互迎”；它也具有以一个固定曲调作贯穿，有规律地相间其中的曲调不相同的形式。

唱赚的伴奏一般由拍板、鼓、笛组成，这种民间流行的小型器乐合奏形式，乐人称为“板鼓”。

(二)说唱类

1.   陶真和涯词

陶真是一种用琵琶或鼓伴奏的说唱艺术。涯词作为一种说唱体裁，其艺术加工成分多些，更适于文人趣味。

2.鼓子词

鼓子词是宋代的民间说唱形式。其早期形式是以单一曲调的反复咏唱为基础，曲调之间夹有道白（即散文讲说）以说唱故事，因歌唱有鼓伴奏而得名。

3.   诸宫调

诸宫调是用同属一种宫调的若干首曲子联成一个套数，又将不同宫调的套数或单曲连接起来， 各宫调间加有说白，用以说唱故事的大型说唱曲种。

就诸宫调的艺术成就而言，诸宫调是宋代说唱艺术的发展高峰。在曲调上，它汲取和运用唐、宋 以来歌舞大曲、词调俗曲及说唱音乐的各种流行曲调，可说是汇集锦萃；在说白上，它承袭了唐代变文的代言特点，在曲体结构上，除了自身的曲体特点外，它也汲取了宋歌曲、说唱音乐中的其他曲式特点，如“缠令”“缠达”等。诸宫调的早期演出形式是用鼓、板、笛伴奏，后来加有琵琶或筝。

诸宫调作为宋代世俗音乐生活中发展起来的相当成熟的说唱乐种，不仅对后世说唱、甚至对后世戏曲的发展也有直接的影响。

四、戏曲音乐

中国的戏曲艺术，至宋代已趋成熟，至元代形成历史上第一个高峰期。就戏曲音乐的发展来说， 宋元时期已经形成以杂剧、南戏为中心的南北曲音乐系统。

(一）杂剧

1.   宋金杂剧

(1)   滑稽戏类型

滑稽戏类型的杂剧是一种以滑稽、讽刺为主的雏形戏剧，其戏剧表演成分多，少歌舞因素。

(2)   歌舞戏类型

歌舞戏类型的杂剧，从音乐上讲，既吸收有唐宋歌舞大曲的成分，又吸收有唱赚、诸宫调中的曲调，也有取自词调音乐的曲调，说明歌舞戏类型杂剧的音乐来源相当广泛，几乎吸收了当时各种类型的曲调。可以说，这也同时为戏曲音乐成套曲牌唱腔的运用，打下了良好的基础。

歌舞戏类型与滑稽戏类型的杂剧形式的多种特点，反映的正是戏曲成熟过程中杂剧发展的多类型阶段。

2.   元杂剧

元代杂剧创作中，可考的杂剧作家有八十多人，产生了像关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑廷玉等一大批著名杂剧作家，也产生了前所未有的、数量众多且具相当高艺术水准的剧本。如《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》等三十多种杂剧剧本已被译为世界各国文字。

从戏曲音乐史来看，元杂剧是元代北方一种带有浓厚地域性特点的戏曲艺术形式，属“北曲”声腔系统。元杂剧结构严谨，基本上有统一的规范，其剧本多为四折一本，一折相当于一幕。此“四折” 结构，符合剧情发展的起、承、转、合的一般规律。元杂剧由“曲”、“宾”、“白”、“科”组成其综合艺术演 出形式。其中的“曲”是戏剧的歌唱及器乐伴奏部分，“宾”、“白”是戏剧语言部分，“科”是“科泛”的简 称，指戏剧表演中某种动作规则。

元杂剧的角色按性别、年龄、身份、职业、性格，可分为大致四类:末(男主角）、旦（女主角）、净（品貌有特点的男性，如刚烈豪杰、滑稽人物等）、杂（次要杂色人物）。杂剧的主要角色为正末和正旦。

杂剧音乐所用的曲调，从其来源讲，可以说是唐宋以来各类音乐体裁及当时诸种曲调的汇集。 在杂剧音乐的曲体结构上，杂剧作为曲牌联套的声腔系统，与其一本四折的剧本结构相应，在音乐上 是每一折都是由若干单体曲牌连接成一个完整的套曲形式。杂剧的器乐伴奏，以笛、鼓、板与锣为主 要乐器。

元杂剧的音乐以中国北方流行的曲调演唱，故又称“北曲”。节奏上，北曲较爽直流畅，质朴紧促，有“促处见筋”的效果，加上字多腔少，闪赚顿挫的唱腔特点，适合表达激昂的音乐情绪。这些构成了北曲音乐“劲切雄丽”、“沉雄”、“遒劲”的独特艺术风格。

(二）元散曲

散曲与杂剧同属北曲系统。散曲与杂剧两者的不同之处在于，杂剧是通过舞台表演曲折的故事情节来反映生活的，其歌唱主要抒发剧中人物的情感。散曲则是通过清唱抒发情怀，更多是演唱者个人感情的自我流露。散曲作为流行于市井、勾栏的歌曲，相对于剧曲，其表演形式取清唱方式，用丝竹乐器伴奏，多于私人宴饮、青楼酒肆演出。从其结构形式上看，杂剧多为四折一套，共四组套曲的完整结构；散曲只是单乐章的小令，或组成多乐章套曲，即散套、套数。因此，散曲的体裁又包括小令和套数两类形式。

(三）宋元南戏

南戏是从北宋末到元末明初在中国南方流行的戏曲艺术形式。南戏在宋代处于初级发展阶段，不如在元、明的发展更为集中和丰富。当时北方有杂剧、院本，南方则有南戏。南戏最初萌生于南方民间，是“村坊小曲”类的歌舞小戏，以后在北方杂剧的影响下，在观念上亦称此类戏曲形式为“杂剧”。

南戏音乐来源广泛，在发展中还吸收了诸宫调、唱赚、大曲的音乐成分，形成多曲连接演唱并附以歌舞表演的形式。

南戏具有多曲成套的音乐曲体结构，各曲牌的相连已形成某种固定的、有一定规范的程式，自有其艺术特色。正因为南戏音乐不受北杂剧一折一宫的限制，所以一出戏可有多种宫调，随时可转换宫调。在曲体结构上，南戏的音乐也吸收北杂剧的曲牌，再加上对宋唱赚中缠令、缠达曲体结构的应用，从而形成南北曲合套的曲体结构，扩大了戏曲音乐的表现能力与丰富性。较晚的元杂剧和南戏中，都不乏运用南北合套的实例，这也表明南北戏曲音乐的交流是双向的，各自都吸收了不同地域文化特点的音乐。

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