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36、晴唐、五代时期音乐

隋唐时期的音乐，以汉魏以来形成的风格各异、形式多样的音乐歌舞为先驱，以沟通东西方音乐文化交流而互益互补的丝路传播为血脉，兼收并蓄，博取众采，经过新的融合、创新，最终形成了中国古代音乐史上一个堪称繁盛发达的音乐文化发展新局面。

一、宫廷音乐

 (一）隋唐燕乐

燕乐，又称宴乐即宴饮之乐。燕乐专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。雅乐则用于庙堂典礼。《秦王破阵乐》就是唐代宫廷燕乐中的一部著名乐舞。    

隋唐燕乐的构成主要包含由汉族传统音乐、少数民族音乐和外域音乐三种成分构成的各部、各类伎乐。在燕乐活动中所用的音乐，包括歌舞大曲、声乐、器乐以及百戏、散乐等多种体裁的音乐表演。

隋唐燕乐的组织形式，大致上可以分为两类：一是以地区来源为划分特点的组织形式，二是以演隋唐燕乐中的九部乐、十部乐的构成，体现的是以乐种的地区来源 作为划分依据的组织形式。唐代燕乐除九、十部乐之外，又有坐部伎与立部伎的组织划分形式。初唐时已有此类从演奏形式角度划分的组织形式，这也与乐舞表演的规模与内容有关。

隋唐燕乐实际上是一个奇异多姿、各具特色的多元性民族音乐文化的聚合体，其中外来文化与 本土文化的交合是在多种历史文化环境中、以多种方式展开的。

(二）歌舞大曲

歌舞大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞。在唐代，歌舞大曲的发展标志着中国传统“乐”的综合艺术表演形式，以一种新的艺术面貌，达到一个新的繁盛时期。唐人崔令钦所撰《教坊记》中，著录有唐大曲作品46部，其中后人较多提到的有《绿腰》《凉州》《霓裳》《后庭花》《破阵乐》《春莺啭》等。

歌舞大曲的结构复杂，可粗略地分为三大部分：（1)散序:无拍无歌，节奏自由，由器乐演奏。（2) 中序：入拍歌舞，多为抒情慢板，由器乐伴奏。（3)破：以舞蹈为主，节奏逐渐加快，在热烈的气氛中结束。其中《霓裳羽衣舞》是唐代最著名的歌舞大曲。

二、音乐机构

 (一）太常寺

唐朝时期，各种音乐活动的发展相继达到高峰，促使着一些便于管理这些音乐活动乃至进行一些音乐教育的音乐场所产生。太常寺属于其中一种。

大乐署对于音乐人员的训练和考核制度是十分严厉的，可以看出当时政府对于音乐的要求是很高的。鼓吹署是掌管一些仪仗中鼓吹音乐的机构。

(二）教坊

教坊在唐朝初期设立的目的是为皇帝和宫廷提供欢娱性质的歌舞。从民间选拔出许多优秀的乐伎，带到教坊进行一些专业化的训练和学习，也同时把民间的音乐特色带到宫廷。所以说，教坊是除了太常寺之外，同样具备影响力和人气的乐舞百戏演出单位。

(三)梨园

梨园在专业内容的设置方面是三种音乐场所之中最单调的，是培养宫廷歌舞人员的地方。但与另外两种所不同的是，梨园是皇帝经常在闲睱之余光顾的地方，并且是亲自挑选乐工自己培训的场所，这些乐伎被称之为“皇帝弟子”。

梨园培养出来的乐人都有着很高的音乐文化素养，有的还成为著名的艺术家，如：李龟年、雷海青、公孙大娘等，充实了唐代的艺术舞台，使其更加繁荣、昌盛。

三、民间音乐及器乐发展

 (一）曲子音乐

唐代的曲子音乐，正是所谓“盛唐之音”在世俗音乐生活中的直接体现。唐代的曲子，作为当时的艺术歌曲，在城镇广泛流行，其题材广泛，创作多是依曲填词，词体结构多样，有七言、五言，也有长短句的。曲子音乐在唐代的繁荣与都市经济生活的发达、社会音乐活动展开的普遍性都有关系。

曲子音乐的创作，一般是以民俗生活中广泛流行传唱的曲调来填词。唐代诗人刘禹锡所作《竹枝词》就是根据民间的《竹枝》曲调填新词而创作的。曲子音乐除了有对传统音乐继承的一面，同时也有着对传统“超越”的另一面。这种“超越”实际上就是一种创新，在当时，主要体现在两个方面:一 是对少数民族及外域音乐曲调的吸收，一是由当时的乐工、歌妓与文人共创新曲。

曲子音乐在当时的音乐活动中得以不断创新、广为流传，都同它广为乐工、歌妓与文人的喜爱、 演唱有关。随着城市经济生活的繁荣以及宫廷音乐活动、一般宴饮娱乐活动的需要，曲子音乐在城 市歌妓、乐工中不断演出，有才华的文人名士也投入创作，使得曲子音乐在传唱表演中不断翻新。

(二）隋唐时期的器乐

隋唐时乐器品类众多，唐代段安节据其见闻，在《乐府杂录》中声称当时乐器有三百种左右。这反映了汉魏以来中原与外域、北方与南方音乐文化相交流、融合以及吸收、发展的成果。在《乐府杂录》中特别提到的乐器有琵琶、筝、箜篌、笙、笛、筚篥、五弦琵琶、方响、击瓯、琴、阮咸、羯鼓、鼓、拍板 等多种类型的乐器。在器乐艺术的发展和乐器演奏水准的提高上，有琵琶、箜篌、筚篥、笛、笙、羯鼓 这样一些乐器，在唐代达到历史的高峰。与南北朝相比，唐代鼓类乐器使用增多。在拉弦乐器的发展上，也有了新的进步。例如奚琴、乳筝，对以后弓弦乐器的发展也有积极的影响。

四、音乐家代表、代表作品和理论著作

 (一）《阳关三叠》

曲子音乐作品，广传于后世，根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》而谱写。这首诗以边地的客舍新柳、朝雨轻尘为背景，写惆怅伤感离别之情。诗中，有“阳关”、“渭城”语，故此曲又称 《阳关曲》、《渭城曲》。此曲流传至今，即今人熟知的《阳关三叠》。

(二)《霓裳羽衣曲》

《霓裳羽衣曲》的曲调来源于西凉已经汉化了的 《婆罗门》曲，传入唐宫后，又经唐玄宗编创，继而伴之以舞蹈，编创成其中有仙女、王母以及翔鸾内容的歌舞大曲。

从适应中国传统道教的审美意识出发，为适合其表演内容，从乐舞设计到服饰仪态上，《霓裳羽衣曲》必然保存有传统乐舞的风格特征，音乐上也必然适应法曲较为典雅的气氛。

(三）《秦王破阵乐》

唐宫廷雅乐歌舞中，有所谓“三大舞”，即《破阵乐》、《庆善乐》、《上元乐》，其中以《破阵乐》最为著 《破阵乐》原是军中乐舞，又名《秦王破阵乐》。

此乐舞完成后，又称为“七德之舞”，用于宫廷重要的宴饮活动中。《破阵乐》以后作为“武舞”，既用于燕乐娱乐，也用于雅乐祭祀典礼活动中，并且还衍化出多种表演形式，如唐高宗有《神功破阵乐》，唐玄宗坐部伎有《小破阵乐》。

在当时的中外音乐文化交流中，《秦王破阵乐》西闻于西域、印度，东传于日本。

(四）琴曲《离骚》

琴曲《离骚》音乐上所表达的情感内容，既是作者有感于屈原诗篇的内心体验，也蕴涵着作曲家自己在社会生活中的忧愤情绪。此曲表现的音乐情绪，后人曾评论为“始则抑郁，继则豪爽”。在全曲中，抑郁的情绪是占主要地位的。这两种情绪音调，在《离骚》开始部分的“叙”中，都有所表现。

(五）唐代的乐谱

1.古琴减字谱的发明

由于古琴艺术的发展，原有的古琴文字谱的记谱方式，已经适应不了琴曲创作、演奏的需要。大 约在中唐时期，曹柔创造了一种被称为“减字谱”的新的琴曲记谱方式。这是一种以记写指位、徽位， 以及左右手演奏技法为特征的记谱法。所谓“减字”，就是该谱式符号是用汉文减笔字组成一些代表弹琴指法的符号，这种符号在笔法上虽然是从文字谱脱胎而来，但是其重要意义却在于，它是已知中国古代第一种以非文字符号方式来记写音位以及其他乐音运动、演奏特征的谱式。

古琴减字谱能够准确记录音高和音变化，甚至演奏法的细节规则，从这种综合性上讲，它的一些长处，也是其他谱式(例如线谱、简谱)无法替代的，有其自身的价值。但是，琴谱无法标写节奏，也成为近代以来批评者的主要攻击点。

2.敦煌卷子谱

敦煌卷子谱(又称“燕乐半字谱”)是唐代的乐谱。敦煌卷子谱所用的谱字，是传统工尺谱的早期形式，它由一些谱字及拍（板）、眼符号构成。

唐代乐谱，用于各类乐器的演奏，也产生有各类器乐谱。据现有史料，可知当时除了古琴减字谱，还有琵琶谱、筚篥谱、筝谱、笛谱以及羯鼓谱。此外，还有西域传入音乐（例如龟兹乐）的乐谱。总的来说，在唐代，由于音乐的演奏以及传播活动的广泛需要，产生了新的记谱法体系。唐代的乐谱在古代记谱法的历史上，具有独特而重要的历史文化价值。

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