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明清绘画
(一)明代绘画
明代画风迭变,画派繁兴。在绘画的类别、体裁方面,传统的人物画、山水画、花鸟画盛行,文人 墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当兴旺。在艺术流派方面,呈现拔尖多以区域为基地,或以个性相 差异的绘画派系。在师承方面,首要有师承南宋院体个性的宫殿绘画和浙派,以及开展文人画传统 的吴门派和松江派等两大派系。在画法方面,水墨山水和适意花鸟勃兴,成果明显,人物画也呈现了 变形人物、墨骨敷彩肖像等共同的新相貌。
孚期
明代前期画坛上院体绘画占有了首要位置,宫殿院体绘画在发明的数量、水平缓成果方面虽不 及宋代画院,但部分著作亦有可观者。
明代宫殿绘画以山水、花鸟画为盛,人物画选材对比狭隘,以描写帝后的肖像和行乐日子、皇室 的文治武功、君王的礼贤下士为主。如商喜《明宣宗行乐图》、谢环《杏园雅集图》、倪端《聘庞图》、刘 俊《雪夜访普图》等都是其例。山水画首要宗法南宋马远、夏圭,也兼学郭熙,闻名画家有李在、王谔、 朱端等人。李在仿郭熙简直能够乱真,王谔被称为“明代马远”。花鸟画呈现多种相貌,代表画家有 拿手适意重彩的边景昭,承袭南宋院体传统,妍丽高雅而又赋有生气。孙隆从北宋徐崇嗣脱胎而出, 专攻没骨法。林良以水墨适意花鸟著称,翰墨简练豪放,造型准确生动。吕纪工写联系,花鸟精丽, 水石粗健,自成一派。
“浙派”山水画以戴进、吴伟成果最高。因创始人戴进为浙江人,故有浙派之称。戴、吴二人都曾 进过宫殿,画风亦源自南宋院体,故浙派与宫殿院画有亲近的关系。戴进、吴伟画艺精深,技法全部, 山水、人物都很拿手,山水画成果尤为杰出。但二人个性又有所差异,戴进变南宋的淳厚沉郁为健拔 劲锐之体,但仍不失严谨精微;吴伟以简括豪放、气势磅礴见胜。戴进、吴伟影响了一大批院表里画 家。追随者有张路、蒋嵩、汪肇、李著等人。张路的山水画水墨淋漓,人物画则以挺秀、洒脱见长。蒋 嵩善用焦墨,笔法简率。汪肇著作多动乱之势。李著学吴伟笔法,遂成江夏一派。浙派至后期,一味 寻求粗简草率,积习成弊,明正德以后遂见陵夷。
中期
明代中期画家最为闻名的即是“吴门四家”,即沈周、文徵明、唐寅和仇英。画史上也称他们为“明四家”,“吴门”画家、“吴门画派”。沈周实际上是明代文人画的领袖人物,他的绘画观念和绘画实 践,对明清文人画产生了很大的影响。“吴派”画家多是士大夫身世,在艺术体现窍门上都侧重翰墨 情味,在个性上都体现出对“神韵”的自觉寻求。“神韵”说,本是诗文的审美标准,放到明代吴派绘画 著作中,即是风流蕴藉的美学旨趣。
沈周和文徵明,是吴门派画风的首要代表。他们两人都淡于仕进,归于诗、书、画三绝的当地名 士。他们首要是承继宋元文人画传统,兼能几种画科,但首要以山水画见长,著作多描写江南风景和 文人日子,表达宁静幽雅的情怀,注重笔情墨趣,考究诗书画的有机联系。两人根由、画趣相近,但也 各有揸长和特色。沈周的山水以粗笔的水墨和浅绛画法为主,安静平缓中具苍润雄壮气魄,花卉木 石亦以水墨适意画法见长,其著作首要是以气势胜。文徵明以细笔山水居多,善用青绿重色,个性缜 密秀雅,更多抒发意趣,兰竹也潇洒清润。
唐寅和仇英有别于沈周、文徵明,代表了吴门派中另外的类型。唐寅由文人变为以卖両为生的 职业画家•仇英为职业画家,在发明上则受文人画的必定影响,技法全部,功力精深,体裁和兴趣较适 应城市民众的要求。他们两人同师周臣,画法根由于李唐、刘松年,又兼受沈周、文徵明等人的影响, 描写物象精细实在,也注重意境的发明和翰墨的蕴藉,具有老少皆宜的艺术作用。唐寅的山水画多 为水墨,有两种路数:(1)以李唐、刘松年为宗,个性雄峻刚健;(2)为细笔画,个性圆润雅秀。人物画 则时工时写,适意重彩仕女承唐宋传统,细劲秀丽,水墨淡彩人物学周臣,简劲放逸。仇英从临藜前 人名迹处得益,精谨清雅,拿手上色,以青绿山水和适意人物著称。
3.晚期
约自万历至崇祯(公元1610—1644年)年间绘画领域呈现新的起色。徐渭进一步完善了花鸟画 的大适意画法。陈洪缓、崔子忠、丁云鹏等创始了变形人物画法。以董其昌为代表的画家在文人山 水画方面另辟蹊径,形成了很多支派。
徐渭(公元1521—1593年),字文长,号天池山人,又号青藤道人,浙江山阴(今绍兴)人,一生崎岖悲 惨。徐渭绘画体现最为杰出的是文人画特色和技术上的水墨大适意技法。徐渭绘画在表达内容上有 着激烈的片面豪情颜色,或以嬉笑怒骂瞥醒世人,或充斥愤慨不平的心里情感的倾诉。方式上不拘一 格并且别具一格,翰墨纵横驰骋,个性狂放奇俏。在其所攒长的花卉画上最明显地展现出他的独创性。 他的著作构图紧凑丰满,花草之间映衬穿插,顾盼多姿,神韵自然。水墨淋漓的芭蕉树、新鲜妩媚的牡 丹、劲健的梅枝、清逸的木芙蓉、兰花和干燥的秋草及翠竹等,在他的著作中似乎都有了生命。
徐渭运用的水墨适意法,不只将窍门提高到新的高度,还强化了文人画的特色。他刻画的形象 以放纵简逸的寥寥数笔,水墨淋漓、浑然天成地传达出物象的神韵,将适意法演变为大适意法,真实 达到了“逸品”文人画所标榜的“逸笔草草,不求形似”。他格外注重水、墨与纸质的交融改变以及墨 与笔的有机联系,并发明出既顺其自然,又能够控制的泼墨法,将水墨花卉大适意发挥到极致。著作 有《梅花图》、《雪蕉图》、《牡丹礁石图》等。
董其昌(公元1555-1636年),字玄宰,号思白,松江华亭(今上海)人,明代晚期画坛我们、书法 家、绘画理论家。曾历任高官。萤其昌的画法可分为水墨和兼用浅绛法、青绿设色或间以没骨法两 类,注重翰墨方式体现,勾、划、皴、擦、点、染宛转而又赋有改变,层次明晰,拙中带秀,寻求平平单纯 和意趣,代表作有《关山雪霁图》、《松溪幽胜图》、《林和靖诗目的》、《高逸图》等。董其昌不只提出了 “南北宗论”,并且还开拓性、发明性地探索出一些新的文人画的发明理论。
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