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清代绘画

我国清代绘画，在当时政治、经济、思维、文明等方面的影响下，出现出特定的时代风貌。卷轴画 延续元、明以来的趋势，文人画风行，山水画勃兴，水墨适意画法盛行。文人画出现出崇古和立异两 种趋向。在体裁内容、思维情味、翰墨窍门等方面各有不同的寻求，并构成纷乱的个性和门户。宫殿 绘画在康熙、乾隆期间也获得了较大的开展，并出现出悬殊前代院体的新风貌。

导斯

清初的王时敏、王鉴、王晕、王原祁遭到上流社会的推崇和赏识，构成“四王”画派，其山水受董其 昌影响，承皇室扶持，变成画坛正统，名重一时。四王重视对前人翰墨技法的沿用和研華，功力深厚， 体现了对传统的承继联系。

他们在以临古为主的艺术实践中积累了较深厚的翰墨功夫，在翰墨、构图、气韵、意境等方面，也总 结了一些规律性的经历，尤其是开展了干笔渴墨层层积染的技法，丰厚了我国画的艺术体现力。但是， •他们忽略师法天然，逃避现实日子，短少详细感触，致使著作大多单调、空泛，短少生气和新意，阻止了 他们获得更高的成果。“四王”当中，王时敏、王鉴、王原祁更重翰墨，首要宗法黄公望。王原祁被称为 娄东派领袖。王翬尚能体察天然，并兼容各家技法，相貌对比多样，后世称其:为處山派领袖。

“四王”山水，在清代被视为“正宗”。清初相同以山水闻名的还有吴历与恽寿平，他们的艺术风 格虽然与“四王”有共同之处，但又各有新创，故与四王并称为“淸初六家”或“四王吴恽”。吴历早年 随王鉴学画，后师转王时敏，中年后信仰天主教，画法吸收一些西法。用笔冷静，气韵沉郁，气势雄 强。恽寿平早年随王时敏、王鉴学画，先攻山水，个性高旷秀峭，比四王、吴历别有韵致。尤擅花卉， 创没骨设色法，力求形似，着重逼真，画风形神兼备，新鲜淡雅，其花鸟成果和影响远胜山水。代表作 品有《花果图册》、《蓼汀鱼藻图》等。

“四僧”是活动于明末清初的四位和尚：八大山人、石涛、弘仁、髡残。

八大山人，明朝王室后嗣，明亡后削发为僧，对明朝覆亡有切肤之痛；他的著作通常选用标志手 法，来表达心里实在的情感。他画的鱼、鸟、鸭等，通常“白眼向人”；他的鸟好像个个像草木惊心，这 都是画家心境的实在流露。在画史上与八大山人比肩的，还有与他同时代的石涛。石涛也是明朝王 族后嗣，与八大山人遭际较为类似，落发为僧后，号苦瓜和尚等。他常常云游四方，博览名山大川。 他的黄山烟云、江村风雨、柳畔清秋、老树寒鸭、山水清韵等，都有自家面貌，心里之情，溢于画面。

“四僧”把满腹的怨言，痛彻的愤激，酸楚的伤感一起融人著作当中，四人个性各异，各放神采，且 具有激烈的艺术立异精力，突破了明末清初的摹古保存氛围，著作出现多种相貌。弘仁用笔空灵，以 飘逸胜;髡残翰墨沉重，以憨厚胜;八大山人笔致简练，以神韵胜；石涛笔法恣肆，以豪放胜。

中期

清代宫殿绘画的内容首要有：描写帝后、大臣、少数民族上层领袖的人物肖像画，体现帝后日子 的宫殿日子画，记录今世严重前史事件的前史写实画，供装饰、观赏用的山水、花鸟画等。个性相貌 对比多样。人物画有传统的适意重彩和白描画法，还有吸收西法对比写实的画法；花鸟画有宗法黄 荃的适意写生和恽寿平的没骨法；山水画则多属“四王”派系，唯大适意画法未在宫内传布。

康熙年间焦秉贞、冷枚、唐岱等人最负盛名。焦秉贞善人物、山水、花卉，以传统为主参酌西法， 讲究明暗和远近，创清代“院体”人物画新风。乾隆年间有金廷标、丁观鹏、姚文翰、徐扬以及西洋画 家郎世宁等。郎世宁以西法为主，参用我国古法，创中西合璧画风，对当时宫殿画家影响很大。著作有《八骏图》、《安全春信图》等。

“扬州八怪”是康乾之际生动在扬州一带的画家，因不与清政府合作而被正统视之为怪。“八怪” 本来不止八人，而是活动在那一带人物的总称，代表人物有金农、黄慎、郑燮、李鲫、李方膺、汪士慎、 高翔、罗聘等。

“扬州八怪”在清代画史上独具匠心。金农的梅花，枝干横斜有致，花蕊繁密得体，气韵静逸超 迈。黄慎的花鸟异趣横生，别有一种幽僻之趣。郑燮（号板桥），擅画兰竹，秀逸清劲，随意挥洒，自出 机抒。李輝花鸟色调清雅，极富奇趣。李方膺的花鸟纵横跌宕，以少胜多。汪士慎的花鸟曼妙多姿； 髙翔的花鸟雅洁清淡。罗聘掖画梅，个性独特，别出心裁。

此外还有高凤翔、闵贞、边寿民、李勉、杨法等人，画史上把他们和“扬州八怪”一起称为“扬州画 派”。他们并非都是扬州人，但都长期活动在扬州，因为在日子履历、艺术兴趣、艺术个性上非常相 近，因而自但是然地构成了一个艺术门户。他们的花鸟、竹、石等，明显不是对天然的实在描画，而是 他们性情的流露、人格的标志、精力的描写。他们一方面嫉恶如仇、鄙视权贵，一方面抒发凄凉感伤 的心里情怀，让人慨叹良多。

3.晚期

自嘉庆、道光至清末，随着封建社会的衰败衰亡，我国逐渐沦为半殖民地半封建社会，绘画领域 也发生了新的改变。视为正宗的文人画门户和皇室拔擢的宫殿画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海 和广州，这时已变成新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。

上海区域构成的“海派”对近现代画坛产生了严重影响。他们习惯新式市民阶级的审美需求，大 胆改造，创造出新鲜生动的画风。“海派”前期以赵之谦和任颐成果最高，还包含任熊、任熏和虚谷， 后期以吴昌硕为主要代表。任颐、任熊、任熏，画史上合称为“海上三任”。赵之谦和吴昌硕作为文人 画家，在大适意花鸟画方面有严重开展，他们承继了前人的传统，并将书法、篆刻等艺术体现形式融 于绘画，以遒劲舒畅的笔力、淋漓浓郁的墨气、艳丽激烈的色彩以及书法金石的布局，创造出气势宏 大、豪迈不羁的绘画艺术形象，兼之诗书画的有机联系，为文人画开辟了新的六合。任熊、任颐是以 画营生的职业画家，他们在人物、肖像和小适意花鸟画方面成果杰出。著作取材广泛，立意新颖，构 思奇妙，翰墨灵敏，以新鲜明快、老少皆宜的个性，博得了广阔市民阶级的喜欢。其间任颐窍门全部， 改变丰厚，在海派中最负盛名。虚谷以画花鸟草虫著称，善用枯笔秃锋，干墨淡彩，个性清逸冷峻，独 具一格。他们的绘画对近现代影响甚大。

广东的岭南画派，构成时刻较晚，他们不受传统的约束，在艺术上构成鲜明的个人个性和区域特 色。晚清居巢、居廉朋友开其先声，民国初高剑父、高奇峰、陈树人创立新派。他们罗致素描、水彩画 法所构成的中西联系画风，为我国画的新开展作出了有益测验。

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